Os dez melhores livros de arte de 2022

Este mês, nossos editores e escritores refletiram sobre seus livros de arte favoritos de 2022: escritos de artistas, álbuns de fotos, monografias e catálogos de exposições com trabalhos de Alison Knowles, Shala Miller, Robert Motherwell e outros.

“O cânone é cada pau enfiado nas costas de uma mulher em um trem lotado”, o Manifesto SCUMB de Justine Kurland fervilha em sua capa vermelha de alarme infestada de textos. “Estou indo atrás de você com uma lâmina.” Usando a colagem como forma de empalar o olhar masculino, a SCUMB (Society for Cutting Up Men's Books) de Kurland desmonta a linguagem visual ao recortar 150 dos seus próprios álbuns de fotografias com artistas masculinos – a brincadeira de bonecos de papel tornou-se furiosa, implacável, astuta. Uma homenagem ao Manifesto SCUM de Valerie Solanas, o texto feminista radical escrito por uma revolucionária/vagabunda marginal é um pilar tão galvanizador e ressonante como sempre. A poetisa / performer Ariana Reines equipara as imagens de Kurland à “sala de edição de um adolescente Kenneth Anger” e “à imaginação feminina surrealista de Leonor Fini ou Dorothea Carrington”. O ensaio da galerista/curadora Marina Chao vê o trabalho de Kurland ao mesmo tempo como uma “mandala de vagina” e “como uma ruína de uma certa educação fotográfica”. Chao exalta o novo poder da colagem como reapropriação feminista: “Enquanto o gesto inicial da colagem canaliza a violência, a ação final é uma metáfora para reparação, revisão e potencialidade”.

-Sarah Moroz

“Se eu pudesse responder às perguntas que você coloca em sua carta”, escreve a poetisa Bernadette Mayer à sua irmã, a artista Rosemary Mayer, “eu estaria além da filosofia. O que eu gostaria de ser.” Característica das trocas epistolares entre as duas irmãs Mayer coletadas em As Cartas de Rosemary e Bernadette Mayer, 1976-1980, as palavras de Bernadette expõem a natureza generativa de sua correspondência. As cartas dos Mayers são tudo o que você deseja de boas cartas: confessionais, filosóficas, cotidianas, às vezes engraçadas e muitas vezes sobre amor. Durante o intercâmbio de quatro anos, Rosemary relata notícias de Nova York, muitas vezes transmitindo fofocas do mundo da arte ou atualizações sobre novos projetos, como sua série de instalações específicas do local que ela chamou de “Monumentos Temporários”. Do seu isolamento rural na Nova Inglaterra, Bernadette escreve evocações florescentes da maternidade, em partes iguais de poema e carta. As discussões sobre dinheiro são recorrentes. Entre todas as conversas do dia-a-dia, o desejo partilhado de colaborar – de fazer arte e partilhá-la – é a raiz do seu intercâmbio. Mesmo que você nunca tenha ouvido falar de Rosemary ou Bernadette Mayer, você ainda vai adorar o livro, pois suas cartas podem ser lidas como uma espécie de manual de como ser.

–Noa Wesley

Com partes iguais de álbum de recortes, diário e comix zine, Time Zone J de Julie Doucet chama a atenção para as possibilidades peculiares do meio livro. Graficamente e composicionalmente, no entanto, Time Zone J vai contra os limites físicos da página, a tal ponto que a densidade estilística exige uma nova forma de leitura: “Este livro foi desenhado de baixo para cima”, instrui-nos Doucet. .” Os olhos do espectador são direcionados para a parte inferior da página, e então ele deve seguir essas delimitações, da esquerda para a direita, antes de passar lentamente para o topo da página; normalmente, essas sequências são de cabeças falantes, iterações do eu de Doucet, de 55 anos, refletindo sobre um romance epistolar, 32 anos antes. Porque Doucet dispensa a sarjeta dos quadrinhos, o espaço entre os painéis projetando uma sequência temporal linear, a densa materialidade da imagem reorienta o processo de leitura e visualização. O passado, o presente e o futuro estão reunidos em uma única página.

-Wyatt Sarafin

Em 1963, a artista de livros, artista do Fluxus e artista performática Alison Knowles completou o que muitos consideram ser o primeiro livro, Bean Rolls, um “livro enlatado” que continha vários feijões reais e pequenos pergaminhos de textos impressos com vários fatos sobre feijões. Em 1967, ela revelou The Big Book, uma instalação de livro em tamanho real onde os leitores podiam andar, engatinhar e percorrer. Estas são apenas duas das muitas obras de Knowles documentadas em sua primeira monografia de pesquisa, de Alison Knowles, para acompanhar a exposição no Berkeley Art Museum e no Pacific Film Archive. O livro não é apenas um registro necessário e atrasado da vida e obra deste artista multimídia, mas também um livro de arte lindamente desenhado. Organizado cronologicamente, está repleto de excelentes reproduções de arquivo, imagens de instalações e imagens de livros e livros impressos. Além disso, cada exemplar possui uma capa exclusiva, um “makeready produzido durante a impressão das páginas internas”. Os divisores de seção do livro incluem recortes que ecoam as formas multidimensionais do próprio trabalho de Knowles, não como um artifício, mas como um lembrete consistente de que também temos em mãos uma obra de arte de livro. Por Alison Knowles habilmente empurra o catálogo da exposição para a forma de livro de artista, um impulso adequado para o trabalho de uma figura tão seminal na área.